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El surrealismo es un movimiento artístico inspirado en gran medida por el psicoanálisis, el cual se basa en la importancia de los sueños y la mente inconsciente.

Los artistas de este movimiento se expresaron por medio del automatismo psíquico: dejando de lado los pensamientos conscientes y la autocensura para dar oportunidad al azar.

¿Existe el surrealismo hoy?

Aunque este movimiento tuvo lugar entre 1924 y 1966, el imaginario utilizado y las técnicas de creación adoptadas siguen siendo relevantes hoy; sobreviven también movimientos vertientes como el surrealismo metafórico de Vladímir Kush.

Algunas obras contemporáneas inspiradas por los surrealistas son las de cineastas como David Lynch o Masaaki Yuasa, la pintora Julie Curtiss o la artista visual Mary Reid Kelley.

André Breton y el surrealismo

El origen del surrealismo está en manos del poeta André Breton y acaba el año de su muerte (1966), este artista también fue parte del dadaísmo, ambos movimientos antirracionalistas a contracorriente de la ilustración como tendencia intelectual y el realismo como movimiento artístico.

Breton creó el Manifiesto surrealista y con un grupo inicial de artistas publicaron el diario La Révolution surréaliste; en 1924, establecieron en París el Bureau para la investigación surrealista con el fin de recolectar toda la información útil para la expresión del inconsciente. 

Características del surrealismo

El surrealismo se basa en la creencia de que los sueños son omnipotentes; ese poder inspiraba sus obras.

El surrealismo empieza en la literatura, pero pasa por las distintas artes, tomando forma de pinturas, fotografías como las Man Ray o películas, siendo las más conocidas del movimiento las logradas por Buñuel.

Aunque los estilos, colores, materiales y medios del surrealismo varían; el foco de los artistas estaba en expresar el funcionamiento real del pensamiento:

Cada artista usa símbolos personales

Imágenes tomadas de sus sueños o mente inconsciente.

Leonora Carrington, por ejemplo, mostraba un interés particular en los símbolos del tarot. En sus obras se veían preferencias por paisajes laberínticos; animales, en especial los caballos y creaturas fantásticas.

Arte impulsado por la mente inconsciente

Tenían interés en los mitos y el primitivismo, logrando un toque extravagante, misterioso y a veces perturbador en las obras.

Uno de los temas que tiene importancia en el surrealismo es la naturaleza, como los gatos místicos de Remedios Varo o las mezclas de elementos orgánicos con artificios de Dorothea Tanning.

Las obras dan la sensación de ser un portal a los sueños

Este efecto se puede lograr por medio de contrastes: al mezclar un estilo hiperrealista con situaciones absurdas, como lo lograba Magritte en sus pinturas, u objetos comunes con materiales o situaciones inusuales, tal como Meret Oppenheim en sus fotografías.

El objeto se desplaza

Los objetos poema y las esculturas daban una sensación surreal gracias a lo que Breton nombró dépayesment, en el cual se cambia una cosa de su contexto para darle una nueva mirada, revelando así las fuerzas psicológicas que se ocultan tras estos símbolos y la realidad. 

Técnicas surrealistas

Creación automática

Es una de las técnicas preferidas del surrealismo; se trata de distintos ejercicios que permiten la asociación libre o el flujo de consciencia. La meta es crear más allá de las preocupaciones estéticas o morales.

La escritura automática puede ser una de las formas más sencillas, solo necesitas escribir sin autocensurarte y sin parar por un tiempo determinado. Las distintas formas de creación automática son geniales para salir del bloqueo creativo.

Cadáver exquisito

Es una técnica de creación grupal que se ha mantenido vigente gracias a que se convirtió en un juego. Un dato curioso es que su nombre viene de un ejercicio de creación colectiva en el cual salió la frase “El cadáver exquisito tomará el nuevo vino».

¿Cómo se logra? Se trata de empezar un escrito, dibujo o collage y luego entregarlo a la otra persona para que lo continúe, pero sin permitirle ver lo que ha hecho el primero. Se puede dejar una guía, como la última palabra que la persona anterior escribió o marcas que indican dónde continuar el dibujo.

Surrealistas y psiconautas

Aunque André Breton estaba en contra del uso de alucinógenos para la creación de arte surrealista, varios de los artistas del movimiento los hacían parte de sus creaciones. 

André Masson, quien era entusiasta de la escritura automática, experimentó la creación de arte en circunstancias específicas, incluyendo el uso de alucinógenos o pasar muchas horas seguidas sin dormir. Este artista se suele reconocer por incluir arena en sus obras, siendo la más conocida Batalla de los peces.

Ahora que conoces más sobre cómo se originó el surrealismo, el poder de su simbología y por qué sigue siendo relevante hoy puedes aprovechar las técnicas adoptadas por este movimiento a tu favor.

Fuentes:

How the Surrealist Movement Shaped the Course of Art History

Surrealism

Art Movement: Surrealism

Surrealism: The Search For Freedom

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Arte, ciencia y naturaleza en evolución

La naturaleza es todo lo que hace parte del mundo físico: la flora, la fauna y todos los organismos; desde los seres diminutos, hasta los masivos, estudiados por la ciencia y explorados por el arte.

¿Cómo se benefician arte, ciencia y naturaleza de forma mutua?

La naturaleza inspira la ciencia y el arte

Los mecanismos de la naturaleza pueden impulsar investigaciones y avances científicos.

Así como la curiosidad del hombre da inicio a la filosofía y esta abre paso a la investigación científica, la naturaleza ha sido la una musa infaltable desde el inicio del arte.

La ciencia puede encontrar nuevas formas de cuidar la naturaleza

Cuando se investiga sobre la naturaleza, se presenta una oportunidad de identificar qué factores dañan los recursos que necesitamos para vivir.

Al entender cómo la intervención humana daña la naturaleza, la ciencia puede encontrar alternativas para tener una relación de beneficio mutuo.

El arte puede ser una herramienta para la ciencia 

El arte puede ser un instrumento de visualización para explorar hipótesis especulativas en campos como la biología estructural y que así podamos, por ejemplo, hacernos una idea de cómo se ve una proteína.

Cuando el arte se usa con fines científicos, en ocasiones deja de ser arte, la razón es que se prioriza el rigor científico por encima de la expresión. Durante el proceso de creación, el artista investiga y propone preguntas valiosas sobre cómo funciona la estructura para que la imagen lograda sea acertada y útil.

La ciencia puede crear medios o materiales para el arte

Aunque arte y ciencia tienen conflictos como el que existe por ciertos usos que se la ha dado a la AI, estas son dos áreas que pueden concebir exploraciones sorprendentes, resultados innovadores. 

El arte y la ciencia encuentran un punto medio de varias maneras, por ejemplo, por medio de visionarios como Leonardo Da Vinci; con movimientos como el arte microbiano; con invenciones como el lápiz 3D, creado en el 2012, se convierte en una herramienta para artistas como Bárbara Tailor Harris.

El arte resalta la importancia de la naturaleza

El ser humano es parte de la naturaleza, que inspira a innumerables artistas, ya sea por su belleza estética, su carga simbólica y/o los problemas ambientales que enfrentamos.

La mirada del artista en este caso puede dar una perspectiva de quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos; sin importar nuestro destino, este está enlazado con el de la naturaleza.

La ciencia inspira el arte

Los artistas pueden obtener inspiración de muchos lugares, incluyendo las investigaciones científicas; esto lo ves en la pintura La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulpo, hecha por Rembrant Van Rij o las obras de Julio Verne, historias de ciencia ficción que terminaron por predecir algunos avances científicos alcanzados mucho tiempo después.

Otro punto medio donde arte y ciencia se encuentran es en el arte botánico, Maria Sibylla Merianen ha sido una de las ilustradoras más influyentes en este campo.

Un ciclo de beneficio sostenible 

Una vez el arte, la ciencia y la naturaleza se benefician entre sí, aportando a prosperar, se pone en movimiento una dinámica que puede mantenerse por tanto tiempo como queramos.

Fuentes

Art as a tool for science

The STEAMy Relationship Between Art and Science

Artist Barbara Taylor-Harris Works Where 3D Pen Meets Paint 

Julio Verne, el escritor visionario

The History of 3D Pens

The Top 10 Botanical Artists & Illustrators

Anonymous artists invented ancient Egypt’s iconic style

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¿Los sueños tienen significado en la vida real?

Algunos estudios vigentes hasta hoy en día proponen que los sueños sí tienen un significado; las teorías apuntan a que:

Son una forma de procesar emociones difíciles

En el sueño REM se reporta más intensidad y cantidad en los sueños, en esta etapa se registra actividad significativa en las áreas del cerebro relacionadas con la emoción; también es cuando se regula la noradrenalina, químicos que tienen que ver con las reacciones de lucha o huida.

Preparan para enfrentar situaciones amenazantes

Esta teoría explicaría en gran parte las pesadillas. Los demás sueños serían una forma de practicar las habilidades sociales.

Es la manera de ajustar el modelo de tu realidad

La idea es que en los sueños tomas el modelo con el que naces (modelo genético) y lo moldeas de acuerdo a tus experiencias diarias.

Estas 3 teorías que corresponden a Cartwright, Revonsuo y Hudson tienen en común la idea de que los sueños y la realidad no están separados. Por la relación que hay entre ambos y el parecido de la forma en que funciona la mente despierta y soñante, los sueños podrían ser la clave para que en el futuro entendamos mejor cómo funcionan los procesos del cerebro.

Los estudios también apuntan a que soñar está conectado con la memoria y que las personas que sueñan con algo que han aprendido hace poco tienden a recordarlo más fácil.

En otro experimento, se mantiene a los sujetos privados del sueño por largos periodos de tiempo y las personas experimentan algunos fenómenos del estado de sueño aunque sigan despiertas.

¿Cómo saber el significado de los sueños? Claves para interpretar

En la antigüedad, los sueños eran vistos como mensajes divinos, interpretados por oráculos o sacerdotes. En el año 1900, Freud da de nuevo importancia a los sueños, esta vez por su valor terapéutico.

Aunque el significado de los sueños sigue siendo en gran parte un misterio para la ciencia, Carl Jung y otros grandes psicoanalistas han explorado ciertos métodos que te pueden ser útiles. 

¿Cómo usar un diccionario de sueños?

Los diccionarios de los sueños tienen propuestas interesantes sobre lo que pueden significar ciertos símbolos, pero ten en cuenta que los significados de los sueños cambian de persona a persona.

La recomendación es que no te tomes literal lo que digan este tipo de diccionarios, sino que más bien intentes descubrir primero qué es lo que el sueño significa para ti o para la persona que busca interpretarlo.

Significado de los sueños en tu contexto

Tu edad, lo que vives en tus horas despiertas, el lugar donde te encuentras y la manera en que te relacionas con cada cosa, persona o situación son factores a tener en cuenta al entender tus sueños.

Experimentos en los que se despierta a la persona, se le pide un reporte y se anotan los contenidos del sueño, apuntan a que un buen porcentaje de los elementos, personajes y situaciones en sueños son similares a los de la vida despierta.

Anota tus sueños en un diario

Un 95% de los sueños ya han sido olvidados al levantarse de la cama. La recomendación es que tengas un diario de sueños; deja papal y lapiz o tu dispositivo móvil con carga a la mano para que los puedas anotar. 

Llevar un diario de tus actividades y uno donde escribes tus sueños puede ayudarte a entender mejor si hay relación entre los acontecimientos de tus sueños y tu vida despierta.

Las sensaciones y sentimientos en el sueño

Un sentimiento predominante ya sea felicidad, miedo, euforia o ansiedad te puede dar pistas sobre lo que el sueño y lo que los símbolos que incluye significan para ti. Ten en cuenta que:

• Los pensamientos que no te permites en la vida real pueden apareceren sueños.
• La disposición con la cual sueñas, por ejemplo, concentrarte en tener sueños agradables un poco antes de irte a dormir, puede ser efectivo.

El significado de los sueños raros

¿Cuál es el significado de los sueños raros? Los sueños que incluyen elementos de las historias fantásticas, o acontecimientos paranorales pueden relacionarse con imágenes arquetípicas, que son representaciones con una fuerte simbología.

Las criaturas mitológicas o de leyendas son algunas de las imágenes arquetípicas que aparecen en sueños y que pertenecen al inconsciente colectivo, una especie de fondo común donde se encuentra la información de las mentes humanas.

El significado de los sueños repetidos

Si llevas tu diario de sueños, al leerlo descubres que hay ciertos escenarios, situaciones o temas que se repiten, una vez empiezas a notar estos temas recurrentes, puedes considerar qué significan para ti.

Algunos sueños que se repiten en las personas son:

Colegios, profesores, fallar en un examen

Si son sueños que incluyen ansiedad, puede ser que este sentimiento esté llenando tu vida despierta.

Medios de transporte

Uno de los sueños comunes con los medios de transporte es el de perder el control de un vehículo. 

Los medios de transporte en sus distintas formas pueden simbolizar el cambio que está sucediendo, que deseas o temes.

Las personas 

Personas conocidas y desconocidas que aparecen en tus sueños pueden tener varios significados. Una persona que conoces puede aparecer en tu sueño representándose a sí misma, a una parte de ti, una idea o forma de ver las cosas.

Sobre los personajes desconocidos, ten en cuenta que algunos podrían ser figuras arquetípicas como la sombra, la niña divina o el anciano sabio.

La muerte

Algunos sueños comunes incluyen una persona viva que muere o que una persona muerta que aparece viva. 

Soñar con la muerte puede ser impactante, pero el significado que se suele atribuir es el de la resurrección, cuestiones sin resolver que «reviven » o ideas sobre una nueva vida.

Animales

Soñar con serpientes es uno de los sueños comunes con animales, a este símbolo se le pueden atribuir significados como la astucia, la elegancia o la traición; los animales siempre nos han acompañado y tienen simbologías muy amplias. 

Las asociaciones personales entran en juego, por ejemplo, no es lo mismo soñar con un gato si le tienes miedo al animal a soñar con este si tienes un gato con el que además has establecido un vínculo importante. 

Ahora que conoces el significado de los sueños, aprovechar estas claves para interpretarlos tal vez te ayude a descubrir un poco más sobre ti y funciona genial como ejercicio de creatividad.

Fuentes 

The science of dreams

What does it mean when we dream?

El nuevo lenguaje secreto de los sueños

The Role of Sleep in Emotional Brain Function

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Los mejores software gratis para la expresión creativa

Estas alternativas gratis te permiten lograr la actividad creativa de tu interés con un resultado profesional, ya sea para uso personal, comercial o con fines educativos.

La mayoría de los programas recomendados tienen código abierto, de modo que puedes modificarlos a tu gusto.

OpenToonz: animación 2D

Si quieres incursionar en la animación tradicional, esta herramienta creativa es la que estás buscando. 

Lanzado por Dwango, Open Toonz es un software de animación que ha sido usado por el Studio Ghibli, el cual te permiten crear tus animaciones 2D tal y como te las imaginas. Incluye herramienta de escaneo y el sistema de plugins de efectos SKD.

Funciona para: Windows y Mac.

Descubre las especificaciones y descárgalo gratis aquí.

Krita: ilustración digital

Es un software especial para que te expreses de forma creativa por medio de la ilustración o pintura digital, también es ideal para lograr arte conceptual o historietas; lo puedes aprovechar para realizar animaciones sencillas y composiciones de diseño gráfico.

Si prefieres ilustrar desde tu tablet, puedes descargar la app en desarrollo, aunque debes pagar por algunas funciones. Otras apps de ilustración para ti son Sketchbook, que es gratis, o Ibis Paint X, que es freemium, por lo que debes ver anuncios antes de utilizar algunas brochas.  

Funciona para: Windows, Mac y Linux.

Conoce más sobre Krita y haz tu descarga gratis aquí.

Gimp: edición de imágenes

Su función principal es la edición de fotografía y cuenta con una buena cantidad de recursos para lograrlo; si buscas una alternativa gratis a Photoshop, Gimp es ideal para ti.

Lo puedes usar también para diseño gráfico, foto manipulación, composición o retoques.

Funciona para: Windows, Mac y Linux

Haz clic aquí y descárgalo gratis.

Blender: animación 3D

Este software de animación 3D gratuito es muy completo. Con Blender tienes todo lo que necesitas para modelar, hacer rigging y editar video.

Aunque está pensado para animaciones 3D, también puedes crear animaciones 2D con esta herramienta.

Funciona para: Windows, Mac y Linux

Descubre lo que puedes hacer con Blender y descárgalo gratis aquí.

Shotcut: edición de video

Este software para editar video, te facilita variadas funciones, efectos y formatos de exportación. Puedes hacer que tu composición se vea como quieres, también incluir títulos o créditos, si es necesario y hacer una edición de sonido básica.

Otra alternativa similar es Hitfilm Express, el cual tiene una versión gratuita a la que puedes tener acceso si te registras en su web.

Funciona para: Windows, Mac y Linux

Puedes hacer clic aquí y descargar Shotcut gratis.

Inkscape: composición creativa con vector

Si te interesa lograr composiciones por medio de vectores, este software gratis de diseño es especial para ti. 

Puedes aprovecharlo si quieres ilustrar o diseñar caligrafía, ten en cuenta que es ideal cuando estás creando para formatos de gran tamaño.

Funciona para: Windows, Mac y Linux

Descárgalo gratis al hacer clic aquí.

DaVinci Resolve: postproducción

DaVinci Resolve es un software para postproducción de video avanzado que te permite editar, colorizar a tu gusto y lograr efectos con acabado profesional.

Puedes descargar la versión básica de este programa gratis o conseguir la versión paga para obtener todas las herramientas.

Funciona para: Windows, Mac y Linux

Revisa las especificaciones y descarga la versión gratis aquí.

Trelby: escritura creativa de guion cinematográfico

¿Te interesa la escritura creativa para cine? Trelby es el software que te permite escribir guiones, con todas las herramientas básicas que puedes necesitar. Ten en cuenta que este software no está disponible para Mac, si tienes este sistema operativo, entonces considera la alternativa Drama queen.

Aunque hay otros programas para escritura de guión que tienen versiones gratis y que incluyen más herramientas, como Arc Studio o Fade In, estas tienen un límite de uso, después de lo cual tendrías que comprar la versión paga.

Funciona para: Windows y Linux.

Haz clic aquí para descargar Trelby gratis.

Natron: efectos visuales

Si buscas un software gratis para VFX y Motion graphics, Natron es una opción que debes considerar, en especial si quieres lograr una composición creativa con rotoscopia.

Algunas de las características que te ofrece son la creación ilimitada de capas y herramientas para tracking.

Funciona para: Windows, Mac y Linux

Conoce lo que puedes lograr y descarga Natron aquí.

Audacity: edición de audio

El software gratis para editar audio más conocido es Audacity, el cual pone a tu disposición varias funciones interesantes para que logres una buena composición.

Con Audacity puedes grabar audio, editarlo, mezclarlo con otros, añadir efectos o hacer conversiones de formatos. Puede ser ideal para ti si, por ejemplo, tienes o estás creando tu propio podcast.

Funciona para: Windows, Mac y Linux

Haz clic aquí para descargarlo gratis

¿Elegiste tu herramienta creativa? ¡Solo falta que la aproveches!

Estos 10 programas son ideales para crear arte, cine, televisión o publicidad.

Al elegir uno de estos software para la expresión creativa, revisa los requisitos que tienen para funcionar, algunos requieren más espacio en tu equipo o una versión actualizada de tu sistema operativo.

Fuentes

The 9 Best Free Screenwriting Software Options for 2023

Best FREE Screenwriting Software in 2023…PERIOD!

The 13 Best Free Graphic Design Software for Marketers and Beginners

Alternatives to Adobe programs list

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¿Son las sirenas reales?

Las sirenas, criaturas que suelen tener forma humana pero cola de pez, son seres mitológicos y no hay prueba de su existencia, ¿podría ser este uno de los misterios del mar cuando consideras que el 95 % de los océanos no han sido explorados?

Las sirenas como símbolo

Estas criaturas aparecen en los mitos y leyendas de distintas culturas desde hace mucho tiempo. Aunque las historias sobre sirenas varían, 2 características se mantienen: su canto y su conexión con el mar.

¿Qué significa soñar con sirenas?

El significado de tus sueños depende de la situación que estás viviendo, de los sentimientos que incluye y del significado que los símbolos tienen para ti. Si crees que tu sueño relacionado con sirenas es importante, ten en cuenta que se relacionan con:

La intuición

Las sirenas son seres unidos al mar, que en el psicoanálisis es conocido como el símbolo del subconsciente; una sirena puede aparecer entonces para recordarte que escuches a tu propia intuición. 

En ocasiones relacionan a las sirenas con las musas del arte; si este es el tipo de sirenas que llaman tu atención, quizás por medio del arte puedes permitir que tu intuición hable.

Un peligro

En inglés existe la expresión «siren song» que significa «canción de sirena» y se usa cuando se habla de una situación que parece ideal, pero que incluye un peligro oculto. 

Varias de las historias antiguas sobre sirenas indican que cuando los marineros escuchan su canto, se sienten atraídos a este y se ahogan intentando alcanzarlas, también se creía que avistar una sirena era augurio de que la embarcación se iba a estrellar.

Fertilidad

En la mitología eslava existían las Rusalki, ninfas de las aguas que eran espíritus buenos para la fertilidad y la agricultura.

La muerte

Las historias sobre las Rusalki cambian con el tiempo: se convierten en fantasmas que encontraron su fin al ahogarse y que atraen a otros para que tengan el mismo destino trágico. 

En algunas historias de la mitología griega las sirenas encantan a los marineros hasta su muerte y si no lo logran, una de ellas deber ser sacrificada; en otras, las sirenas eran las hermosas acompañantes de Perséfone, quienes fueron transformadas para ir al infierno y rescatarla.

Soñar con una sirena que sostiene un espejo

En las historias sobre las sirenas, el espejo que sostienen suele representar la vanidad humana.

La sirena dorada

Puede relacionarse con Suvannamaccha, del folclor de parte de Asia, que es símbolo de buena suerte.

En cambio, soñar con un tritón que tiene barba, tocado de cuernos y túnica, puede estar enviando tu atención hacia Enki, el dios sumerio de la sabiduría y la fertilidad, que además se relaciona con el arquetipo del embaucador o trickster.

Sobre la advertencia de Gustave Flaubert

Volvamos a su frase «Ten cuidado con tus sueños, son la sirena de las almas. Ella canta. Nos llama. La seguimos y jamás retornamos.» 

¿Es lo que dice verdad? Intérpretes como Artemidoro de Daldis, psicoanalistas como Carl Gustav Jung o surrealistas como André Breton, encontraron en los sueños una motivación.

También existe el caso del poeta Gerard de Nerval, escritor romántico y precursor del surrealismo, quien tuvo trastornos mentales a los cuales describió como un «desbordamiento del sueño en la vida real» y que lo llevaron a dar fin a su propia existencia.

Fuentes 

Mermaid, legendary being

What is a mermaid and what do they symbolise?

Enki

Oannes

Carl Jung: The sea and the unconscious 

Mermaids: Myth, Kith and Kin

Sirenas griegas, los pájaros de la muerte

The Myth of the Sirens and their Magical Song

Heroes and Mermaids: A Deep Dive into Jung’s Archetypal Ocean

El nuevo lenguaje secreto de los sueños

Miranda C M, Bustamante C ML. Los diagnósticos de Gerard de Nerval: La influencia de la locura en la genialidad literaria [The influence of madness in the literary production of Gerard de Nerval]. Rev Med Chil. 2010 Jan;138(1):117-23. Spanish. Epub 2010 Mar 26. PMID: 20361161.

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El 2023 es el año del conejo de agua y la oportunidad perfecta para conocer mejor a este hermoso animal; en los cuentos cortos aquí recomendados exploras la simbología de los conejos, los cuales pueden representar: 

• la prosperidad
• la renovación
• la buena suerte 
• el afán
• la astucia
• la magia
• la brujería 
• la transformación
• la luna.

4 cuentos cortos de distintos géneros sobre los conejos 

Los conejos blancos, un relato surrealista

Al leer este cuento de la pintora y escritora Leonora Carrington, te adentras en una atmósfera inquietante. La capacidad descriptiva de la autora es genial y parece que las imágenes se pintan en tu mente.

El movimiento surrealista tiene conexión con el psicoanálisis, el cual propone varios arquetipos: estructuras de comportamiento que se repiten a lo largo de la historia y que se encuentran en la mitología o folclor de distintas culturas; el conejo se suele relacionar con el arquetipo del embaucador (trickster), el cual suele engañar y generar un cambio. 

¿Dónde encontrar este cuento? Haz clic aquí para leerlo.

El Conejo en la luna: 2 cuentos cortos

Existen 2 historias similares sobre El conejo en la luna, una es de origen japonés y la otra tiene sus raíces en México; en ambos relatos ves a los conejos como símbolo de una bondad inmensa. Estos cuentos cortos se consideran un mito y te explican por qué las sombras que vemos en la luna tienen la forma de un conejo. 

En otras mitologías encuentras al conejo como un animal importante, por ejemplo, se cree que es una de las formas que tomó el dios egipcio Osiris, es la representación de la diosa germánica Ostara y el acompañante de la diosa griega Afrodita o de la diosa china Chang’e.

¿Dónde leer la historia? Puedes encontrar una versión del cuento azteca aquí.

Carta a una señorita en París, una fantasía epistolar

Este cuento de Julio Cortázar explora los sentimientos de un hombre por medio de la carta que escribe. Lo que sucede parece normal, hasta que el protagonista vomita un conejito.

El conejo es símbolo de prosperidad por su gran capacidad de reproducción; en el cuento, vemos lo que pasa cuando estos animales se mantienen en lugares cerrados: se vuelven destructivos, llegando a morder las maderas, las telas, los libros.

¿Dónde encuentras esta historia? Es parte del libro Bestiario.

Sigue al conejo blanco: el horror y los conejos 

Los conejos se pueden relacionar con las artes ocultas; los celtas estudiaban los caminos que seguían estos animales como método de adivinación. Ellos creían que el conejo se metía bajo tierra para entrar en contacto con el mundo espiritual y que podía enviar mensajes entre los vivos y los muertos.

En esta historia ves al conejo como símbolo de transformación. Además encuentras uno de los recursos que tienen los cuentos de horror: el de subvertir el papel de un ser al que se cree inofensivo y causar así una sensación perturbadora.

¿Dónde puedes leer el cuento? Es uno de los Cuentos tejidos en la oscuridad. 

Los conejos y su poderosa simbología

Uno de los ejemplos de la influencia de este animal como símbolo se encuentra en la novela Alicia en el país de las maravillas, un clásico de la fantasía con incontables adaptaciones, parodias y obras derivadas.

La característica principal del conejo blanco en esta historia es el afán, Alicia llega al país de las maravillas porque decide seguirlo; cada vez que la niña lo ve, despierta su curiosidad y se va detrás de él, por eso el conejo hace que tanto la protagonista como la historia avancen. Un guiño a esta novela se hace en Matrix cuando le piden a Neo que «siga al conejo blanco».

Por el impacto que causa la imagen del conejo, lo encuentras en varios personajes de ficción populares:

• Bugs Bunny

Protagonista de los Looney Tunes es un buen ejemplo de la parte humorística del arquetipo embaucador.

• Peter Rabbit

Protagonista del libro para niños escrito por Beatrix Potter y publicado 1902; es una historia que se continúa adaptando.

• Roger Rabbit

Del largometraje ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, el cual combina animación con realidad y el género comedia con el policíaco.

• Miffy

La protagonista de una conocida serie de libros para niños, con su primera publicación en 1955, sigue teniendo relevancia hoy.

• Sailor Moon

Teniendo en cuenta que la protagonista está relacionada con el conejo y con la luna a la vez; su nombre original, «Usagi Tsukino», incluye ambas palabras y en la serie se hacen guiños a la historia del conejo en la luna.

El salto de los cuentos cortos a la realidad

Además de ser popular en la ficción, el conejo también es poderoso en la historia. Uno de los casos más graciosos sucedió cuando 1000 conejos fueron liberados para ser cazados por Napoleón Bonaparte, pero el cazador se convirtió en presa de estos adorables animales, quienes lo obligaron a una humillante retirada.

Después de leer estos cuentos cortos y datos curiosos, ya conoces mejor la amplia simbología que tiene el conejo, quien, como la luna, te va mostrando distintas facetas, iluminando con su poder transformador tu imaginación, curiosidad e inspiración.

Fuentes

The folklore of rabbits & hares

What Is the Trickster Archetype?

The Jataka Tales

Alice on the stage 

¡Napoleón Bonaparte fue atacado por un ejército de 1000 conejos merodeadores!

The Easter Bunny: Evolution of a symbol

Rabbits: Habits, diet & other facts

The first books

White Rabbit

A short history of a timeless adventure

Culture tour

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¿Por qué es ella la musa de grandes artistas?

Hay muchas representaciones de la naturaleza, desde el arte prehistórico hasta el arte clásico; esta tendencia se extiende y se transforma hasta hoy en día por las siguientes 3 razones:

1. Es la primera artista

La naturaleza es la gran creadora y por esto te inspira, tanto así que la imitación artística de la naturaleza tiene nombre propio: «mímesis», un término con origen en el teatro de la Grecia antigua.

Hoy en día la naturaleza es muy relevante para el arte; incluso cuando te inspiras en entornos considerados artificiales, por ejemplo en los paisajes de la vida urbana, ten en cuenta que el humano es solo uno de los animales que son arquitectos, creando estructuras para protegerse de los peligros.

¿Has escuchado que llaman a la ciudad «la selva de cemento»? A pesar de las casas, los centros comerciales y los hospitales, basta que afiles un poco la mirada para ver que la lucha por sobrevivir sigue existiendo para algunos y para otros, la lucha por subsistir.

2. La naturaleza humana inspira el arte

Como seres humanos podemos percibir lo que nos rodea, también ser conscientes de nuestra propia existencia.

Tener un entendimiento de lo que sientes o piensas, de tus acciones o tus elecciones lleva a percepciones y reflexiones únicas: esto impulsa la creatividad como una forma de expresar tu subjetividad.

El arte no solo imita o representa a la naturaleza, también las emociones o acciones que genera, así como distintas consideraciones, preguntas y puntos de vista.

Zonas salvajes

Aunque existe la idea de que somos seres civilizados, vas a encontrar una parte tuya que es primitiva, impulsiva, salvaje. Podrías ver esta parte de ti como una analogía de las zonas del mundo que no son intervenidas por el humano y, aún más extrañas, aquellas que no han sido visitadas por la dificultad que representa llegar a ellas, tal como pasa con el fondo del océano y los misterios que podría ocultar. 

Ahora imagina las profundidades del océano como el subconsciente, el cual te habla por medio de símbolos y mediante los sueños, los cuales fueron el tema de las obras del movimiento surrealista.

Explorar estas zonas puede ser una gran fuente de inspiración. 

3. Es creación y medio de expresión

Henri Matisse habla sobre la importancia de explorar tu propia naturaleza para encontrar aquel lenguaje con el cual te quieres expresar, pero también sobre cómo la naturaleza es medio para muchos artistas.

Algunas formas en las que creas con materiales naturales como medio son: 

• grabar en madera 
• bocetear con carboncillo
• modelar con arcilla. 

Incluso al dibujar con lápiz te expresas gracias al grafito y la madera del cual están hechos.

Otras formas de arte en las cuales la naturaleza es medio de expresión son:

Arte microbiano o arte en agar 

Es el arte que se logra al cultivar microbios de forma especial para mostrar ciertos patrones. Los microbios son la pintura viva y el lienzo usado es el agar, una sustancia extraída de las algas.

Arte ambiental

Explora la relación que tenemos con la naturaleza; algunos artistas usan elementos de la naturaleza y/o cambian el estudio artístico por locaciones exteriores, tal como Agnes Denes y Andy Goldsworthy. Quienes crean arte ambiental buscan que sus obras estén en armonía con la naturaleza.

Uso de materiales ecológicos

Hay pigmentos extraídos de plantas, hongos y minerales, por lo que puedes incluso crear tus propios pigmentos. También hay material hecho con micelio de hongos y que se usa en esculturas o arquitectura. 

Otras obras que incorporan materiales naturales son las ilustraciones de Grace Ciao o Hanaco Hanasakura, las cuales incluyen pétalos de flores.

Aunque no se suele considerar como una de las artes, el graffiti es un medio de expresión que puede lograrse con elementos de la naturaleza como el musgo, tal como lo vemos en las creaciones de Edina Todoki.

Es tu turno de permitir que la naturaleza sea tu musa

Ahora que sabes por qué la naturaleza es una musa que está siempre ahí para ti, solo falta que elijas la parte de ella que más llama tu atención para explorarla por medio de creaciones que resuenen con tu esencia.

Fuentes:

Examining the relationship between nature and art

17 of the Greatest Painters of All Time Whose Influences Live On Today

10 Most Famous Artists Specialize in Nature Paintings

9 Amazing Artists to Inspire Nature-Related Art Projects

Representación y mimesis

Mímesis

Songwriting Inspiration: 5 Classical Composers Inspired by Nature

Arte

Estas obras de arte se han creado con una sustancia peculiar: bacterias vivas

Environmental Art

Moss art by Edina Todoki

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• expresarte
• resolver conflictos 
• explorar puntos de vista distintos
• innovar. 

Es por eso que puedes beneficiarte si eres artista, si deseas renovar tu negocio o si lo que quieres es ser más recursivo en tu día a día.

Si te interesa ser una persona más creativa, aquí tienes tips que incluyen formas prácticas para lograrlo:

Técnicas para mejorar la creatividad 

1. Conecta con la naturaleza

La naturaleza es la mayor fuente de inspiración que existe, solo hace falta que lo notes. Una forma práctica de empezar es que hagas una maceta con material reciclable. Aquí tienes el paso a paso recomendado:

Puedes decorar la maceta como quieras y elegir según tu gusto qué plantar en ella ¿Eres principiante con la jardinería? Entonces para ti son ideales las suculentas; si buscas sembrar una hierba aromática, la hierba buena es una gran opción porque crece en macetas de casi cualquier tamaño.

Cuando tienes poco espacio o quieres proteger tu maceta de tus mascotas, puedes incluir dos agujeros extra que te permiten insertar una cuerda o un alambre dulce para así colgarla en donde prefieras, ¡tal vez sea el comienzo de tu propio jardín vertical!

¿Qué otras maneras tienes de encontrar inspiración en la naturaleza? 

Busca los pequeños detalles

Un ejercicio recomendado es ver las diferencias entre las plantas que nacen en los balcones, los techos, las grietas de la calle; piensa también en qué te inspiran o averigua más sobre las que te interesen (la aplicación Plantnet es ideal para lograrlo)

Prefiere las vacaciones ecológicas

Desconéctate de la rutina y/o del afán urbano en parques naturales u hoteles ecológicos. También puedes hacer camping o glamping.

Adopta una mascota de forma responsable

Solo si tienes los recursos (que incluyen no solo el dinero, sino también investigación, disposición, tiempo y paciencia), adopta un perro, gato o conejo que busca tu ayuda en la calle o en un lugar certificado. Recuerda prepararte bien para recibir a este nuevo miembro de la familia que te traerá nuevas vivencias y enseñanzas.

2. Medita, practica el mindfulness o haz yoga

Estas 3 prácticas tienen algo en común: la importancia de la respiración. Si quieres empezar hoy, aquí tienes una técnica sencilla de meditación practicada en la tradición yogui:

Al momento de meditar, es importante que respires por medio de tus fosas nasales, de esta manera puedes obtener un mejor resultado. Es recomendable que empieces con sesiones cortas y que evites comer justo antes de comenzar. Por último, detente si te sientes mal e inténtalo de nuevo en otra ocasión.

Si eres una persona que prefiere la actividad física, entonces puedes elegir el yoga, el cual combina ejercicios de respiración y ejercicios físicos. Puedes encontrar clases en línea para empezar hoy.

¿Tu agenda es muy apretada y piensas que no puedes dedicarle tiempo a la meditación o el yoga? Para ti es el mindfulness, una actividad similar a la meditación, pero que puedes practicar en cualquier momento o situación: todo lo que debes hacer es concentrar tu atención en tu respiración y en la actividad que estés realizando, dejando ir los pensamientos que lleguen a tu mente.

3. Haz sesiones de escritura automática

André Breton fue el fundador del surrealismo y aprovechó la escritura automática como técnica para crear arte ¿Cómo practicarla? La principal regla es escribir de corrido, sin necesidad de elegir un tema ni preocuparte por la coherencia. 

Breton anotaba sus sueños al despertar, esta también era una costumbre que tenía Dalí, quien usaba la siguiente táctica:

Para anotar también puedes usar tu celular o tablet si lo prefieres, pero asegúrate de que tenga carga suficiente; si no tienes conexión de Internet estable, puedes descargar de forma previa alguna app que funcione offline como Basic note o Notepad.

4. Ten uno o varios diarios

El autoconocimiento tiene que ver con la creatividad. Al llevar uno o varios diarios, intenta que sea fácil; esto lo logras cuando anotas solo lo que tiene importancia para ti. La recomendación es la siguiente:

Dale tu estilo a cada uno de tus diarios: el diario de tu vida puedes escribirlo en forma de poema o en clave; el diario de tus sueños puedes llenarlo con dibujos, tal vez hacerlo en forma de cómic. En el caso de tu diario de gastos, puedes aprovechar la app Hojas de cálculo porque te permite hacer operaciones con facilidad, así puedes saber cuánto estás gastando por mes y cuánto quieres ahorrar.

5. Apóyate en las herramientas digitales

Usa la tecnología a tu favor para que sea más sencillo obtener inspiración, anotar tus ideas o plasmarlas con las siguientes recomendaciones:

15 apps que ayudan a ejercitar tu creatividad

Spin the wheel

Puedes crear tus propias ruletas con temas, palabras o emojis que te interesan y girarlas cuando necesites inspiración.

Basic note

Si siempre llevas un celular contigo, ten en cuenta que esta herramienta te permite anotar las ideas que te surgen, tengas o no conexión a internet.

Tumblr

Es una app y red social perfecta para publicar imágenes o videos que te inspiran, así como para lograr blogs llamativos e incluir GIFs geniales en tus posts. Hay varios artistas, fotógrafos e ilustradores que suben sus creaciones aquí.

Autodesk sketchbook o Ibis PaintX

Estas 2 apps te permiten dibujar, ya sea para relajar la mente o para plasmar tus ideas.

Ereader prestigio (lector)

¡Aprovecha los beneficios de la lectura! Hay muchos ebooks esperándote y Ereader prestigio es una app inigualable para disfrutarlos. Puedes aprender algo nuevo o disfrutar de una historia ficticia que haga volar tu imaginación, tú decides. 

Atmosphere

Esta es una app que te ofrece sonidos como el de la lluvia, fogata o mar, puedes activar varios a la vez y darle un toque especial a tu ambiente.

Stop motion studio

Es ideal para hacer animaciones tipo stop motion sencillas; las cuales se conforman de varias fotografías que tomas y que son unidas por la app.

Apps de google:

Si tienes una cuenta de gmail, entonces puedes aprovechar la aplicación Documentos, que es una opción genial para que escribas o tomes notas. También tienes a tu disposición el Calendario de Google que te ayuda a organizar tu tiempo o Drive para subir y clasificar tus archivos.

Doodle master

Esta app es para crear mándalas sin que necesites conocimientos de dibujo: es muy sencilla de usar, tienes algunos estilos gratis y otros que puedes desbloquear al ver un anuncio. Otras alternativas similares son SILK o CraZe. 

Music maker jam

Una app genial para los aficionados de la música o para quienes quieren ser DJs. Tiene varios beats y un tutorial ideal para ti si estás empezando; además te permite grabar tu voz e incluirla en tus mezclas.

TED

Tienes a tu disposición charlas cortas sobre los temas que te interesan, pero recuerda que, como suele pasar, hay que buscar bien para encontrar lo bueno. Algunos temas son arte, ciencia, psicología y diseño; las charlas tienen subtítulos en español.

Vaporgram

Sirve para aplicar filtros a tus imágenes, videos, GIFs o crear un GIF a partir de una imagen; varios de los efectos tienen un toque retro o estilo glitch. Esta app es perfecta para quienes amamos el Vaporwave, ten en cuenta que algunos filtros son gratis y otros los puedes usar después de ver un ad.

Color palette

Con ayuda de esta app puedes encontrar la paleta de color perfecta, aquella que exprese lo que tú quieres. Puedes descubrir los tonos de un color, extraer la paleta de una imagen y tener a la mano varias ruedas de color. 

LifeRPG

Motivarte y organizarte para lograr lo que planeas es clave. Esta app convierte tu vida en un videojuego en el cual solo tú decides cuál es tu objetivo, el tiempo que tienes para lograrlo y la recompensa de llegar a la meta.

Palabrasaleatorias.com

Esta página web te sugiere desde 1 hasta 10 palabras de forma aleatoria ¿Cómo aprovecharla? Te propongo la siguiente actividad:

La idea es que te dediques a un proyecto por un tiempo determinado, verás que las palabras que eliges en ocasiones te llevarán a pensar en otros conceptos y eso también es genial; busca ser flexible y seguir los caminos que encienden tu imaginación.

Ten en cuenta que en solo 1 hora no se suele terminar una obra de arte o completar una idea de negocio, pero este ejercicio es ideal para empezar un nuevo proyecto o avanzar con alguno que tengas pendiente.

La creatividad en tus manos

En esta guía ilustrada, los 5 tips que incluye y las 15 apps recomendadas, tienes las herramientas ideales para aumentar tu creatividad, encontrarás beneficios al momento de enfrentar distintos retos y también a largo plazo, ya que puede aportar a mejorar tu bienestar.

¿Quieres empezar a ejercitar tu creatividad hoy? ¡Nada te detiene! Solo debes elegir tu tip preferido y ponerlo en práctica ahora mismo.

Fuentes:

The Power of Deep Breathing: 7 Techniques and Exercises

Train your brain to be more creative

How to be more creative and boost happiness: 6 ways to get inspired

Sleep technique used by Salvador Dalí really works

Apps para creativos

Be an artist, right now!

La escritura automática de André Bretón, una transcripción de sus sueños

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¿Qué vas a encontrar en cada antología? 

Hay distintos tipos de antología y pueden incluir varios cuentos, pero también poemas, novelas, ensayos, que pueden ser de uno o varios escritores. En ocasiones tendrán ilustraciones o comentarios de otros autores.

3 antologías de terror llenas de misterio

1. Narraciones extraordinarias de Edgar Allan Poe

¿Qué sería de una lista de antologías de terror sin Poe? Este gran autor, conocido más que todo por el poema El cuervo y el cuento El gato negro, ha inspirado innumerables homenajes, adaptaciones y parodias.

Los escritos son atemporales, en la lectura se va construyendo un ambiente tenebroso que poco a poco va hablándole a los miedos más profundos, más humanos. También puedes encontrar retratados problemas sociales que se sienten actuales por la manera en que se exploran.

Por último, considera que Poe abandonó este mundo empezando un mes de octubre, en circunstancias misteriosas; es por eso que la antología Narraciones extraordinarias es la primera recomendación. 

¿Qué incluye? Varios cuentos y un par de poemas del autor. 

Lee uno de los cuentos gratis haciendo clic aquí.

2. Los pájaros y otros relatos de Daphne du Maurier

Si no has leído a Daphne du Maurier, este es el momento perfecto para hacerlo. La antología comienza con el cuento Los pájaros, uno de los más conocidos de la autora en parte gracias a la adaptación cinamatográfica de Alfred Hitchcock.

Vale la pena aclarar que Los pájaros no es el único relato de la escritora que fue llevado a la gran pantalla; se podría pensar en una antología distinta con las películas que fueron inspiradas en las historias de du Maurier como Mi prima Rachel, Rebecca, Jamaica Inn…

Al leer Los pájaros y otros relatos puede parecer que tiene un ritmo de lectura lento al inicio, pero, cuando menos te das cuenta, te enreda, te engancha, te lleva en un inesperado crescendo que te deja jugando con las piezas faltantes sugeridas. Luego te golpea el poder de esta autora: el de subvertir la inocencia de un pájaro, de una montaña, de un árbol, de un romance de verano.

¿Qué incluye? Varios relatos, algunas versiones incluyen la novela corta Monte Veritá y otras no.

Lee uno de los cuentos gratis haciendo clic aquí.

3. Cuentos de horror, antología de Horacio Quiroga

La obra de Horacio Quiroga influyó en lo que es el cuento moderno latinoamericano. Su narración es directa, la lectura fluida.

Disfrutar esta antología de cuentos es como avanzar por un río de aguas profundas en medio de una selva desconocida; naturaleza impenetrable, misteriosa y antigua donde viven peligros que hemos reemplazado por comodidades.

Aunque algunos de los cuentos de este autor pueden combinar el horror con la fantasía, logrando una verosimilitud envidiable, los elegidos en esta antología son las historias más crudas.

¿Qué incluye? Varios cuentos con ilustraciones incluidas.

Lee uno de los cuentos gratis haciendo clic aquí.

¿Qué otras antologías son perfectas para celebrar Halloween todo el año?

Si después de leer las antologías recomendadas quedas con ganas de más, entonces aquí tienes otras opciones, todas ellas con ese toque oscuro que es tan adecuado para el mes de las brujas:

• Cuentos tejidos en la oscuridad de Andrea Caleidoscópica

Cito a @antocreates, bookstagrammer, quien nos dice sobre esta antología: «es una serie de relatos breves de terror, con ilustraciones, que nos permitirá evadirnos lo que dure su lectura. La ambientación es brutal, pues en pocas palabras consigue introducirnos en cada escenario. La redacción también es una gozada: puedes apreciar el mimo y el control que tiene la autora sobre el ritmo de las historias. Nada está hecho al azar. Puedes leer la reseña completa aquí.» 

¿Qué incluye? La segunda edición tiene 6 cuentos, cada uno con su ilustración correspondiente

Escucha uno de los cuentos gratis haciendo clic aquí.

• Historias de un ensueño: Leonora Carrington para niños

Este libro es una colección de cuentos cuyo PDF es ofrecido de forma gratuita aquí. Se hizo como un homenaje a Leonora, gran pintora y escritora que formó parte del movimiento surrealista; sus cuentos no son en sí de terror, pero tienen el toque oscuro de un sueño inquietante.

Entre las recomendaciones, esta es la ideal para leerle a los niños la noche de Halloween.

• Narraciones ocultistas y cuentos macabros de Madame Blavatsky

Helena Blavatsky fue una mujer controversial que creyó en el ocultismo y la teosofía; esto lo puedes entrever al leer sus narraciones extrañas, atrapantes e ideales para celebrar la época de la oscuridad.

• El mordisco de la medianoche de Anabel Samani

Es una antología moderna de lectura ligera y referencias a la cultura popular, se podría decir que es un encuentro macabro entre lo ancestral y lo actual. Advierto, para quienes son inflexibles con el tema de la ortografía, que tiene mínimos errores.

Ahora tienes historias misteriosas, perturbadoras, inexplicables o aterradoras que te ponen de cara con una oscuridad que está siempre al acecho, ¡recuerda que este mes de los muertos es el momento ideal para leerlas!

Si te gustaron las recomendaciones o quieres compartir tu experiencia leyendo estas antologías, anímate a dejar tu comentario.

Fuentes:

Edgar Allan Poe y su influencia en la literatura moderna

Cuentos de horror 

Madame Blavatsky, escritora y ocultista

Daphne du Maurier

El género de terror

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